激烈シネマニアン!

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’11／日本／カラー ／117分
脚本・監督：森田芳光
出演：瑛太　松山ケンイチ　貫地谷しほり　村川絵梨　ピエール瀧


　多かれ少なかれ人には“尖っている”時期がある。あまり適さない表現だが反抗期に近いものと言い換えてもいい。尾崎豊イズムとでもいおうか、社会に抗ってツッパって生きている。それがいつしか社会へ出るようになり、円滑な社会生活が送れるよう次第に角が取れて丸くなっていく。これが「大人」になるということなのだろう。

　昨年の暮れ、森田芳光監督急逝の一報には大いに驚かされたが、公開待機作が『僕達急行　Ａ列車で行こう』と知った時には、どこか軟弱な響きがするタイトルから一抹の不安を覚えた。あまり観たい気がしなかったが、遺作ということでもあるので公開３日目に劇場へ足を運んだのである。鑑賞後の印象は、「ああ、森田監督はすっかり大人になったなぁ」であった。

　自主制作からピンク映画を経て一般映画で監督デビューした頃の森田監督はそれはそれは尖っていた。若さ故のパワーで描きたいものをフィルムに焼き付ける。それが攻撃的な鋭さを持って劇中の端々に表れていた。批評家受けなど気にせず、ただやりたいことを貫こうとする無鉄砲さが感じられた。松田優作が由紀さおりにビンタしたり（『家族ゲーム』）、登場人物が流す血が黒かったり（『悲しい色やねん』）といったものが（他にもいっぱいあるんですが10本しか見ていない男の言ってることですんで）、“森田ワールド”として長年親しまれてきたはずである。それが『僕達急行〜』が遺作になるとは。牙を抜かれたのか森田監督。いや、その気配は『間宮兄弟』（‘06）からあったのだが、これが毒にも薬にもならない映画なのである。

　大企業で勤める青年サラリーマンと町工場の跡取り息子。ある趣味を通じて知り合った２人がうまくいかない仕事や恋に奮闘するハートウォーミングコメディ。ある趣味というのは「鉄道」。２人はいわゆる鉄道マニア、最近では「鉄っちゃん」とも呼ばれているらしい。業界にしろ、職業にしろ、ある特定の世界の人々を描いた映画というのはたくさんあるが、趣味の世界となると同じ趣味の人以外の人には共感を得られなかったり、惹き付けるポイントが限られてくるから難しいと思う。ではどうすればいいかというと、「この人たちは変わっている」という風に見せるしかないのではないか。差別的な意味ではまったくなく、趣味の世界を外側からの視点で常人から見たら特異なものであるかを描くのである。しかしこの映画、ほとんど内側での視点でしかなかった。いや、青年サラリーマンが恋人とデートで鉄道に乗り、青年が恋人そっちのけで乗車気分に浸っていたせいで振られるといった外側視点寄りの描写もあったりするのだが、鉄道マニア同士がキャッキャ、キャッキャと喜んでいるところばかり見せられて、外側にいる人（私）からして見れば「ふ〜ん」としか言いようが無い。同じ趣味を持った者同士が出てくる映画といえば『釣りバカ日誌』が思い浮かぶ。２０作を超える長寿シリーズである同作は最初からハマちゃんとスーさんは同じ趣味を持っているというイメージが強いが、１作目のスーさんは外側の人でハマちゃんの誘いをきっかけに同じ趣味を持つようになったのである。

　登場人物の名をすべて鉄道の名前（こだま、あずさ等）にしたり、ある場面で伊東ゆかりに小指を噛ませたり（持ち歌「小指の想い出」の歌詞にひっかけて）と小手先のことやって、かつての鋭さは微塵も無い。これは私の邪推と思ってもらってもいいが、松山ケンイチと瑛太という今時の俳優を配したり、エンディングテーマにJ-POPを使ったり、いろんな会社が絡んでいる制作委員会で作った映画なので事情はよくわからないが、どうも森田監督は譲歩しているのではないかと思えてならない。作風が丸くなって、円滑な監督生活が送れるよう自ら折れる。その辺を指して「大人」になったなぁと感じてしまうのだ。まぁ言うなれば、つまらなくなったということだ。森田監督には大変失礼な見方を承知の上で、追悼の意を表して今日は書いてみました。



評価は…
☆ おもしろい ○まあまあ △つまらない ×クズ
の4段階評価です。  

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’11／アメリカ／カラー ／137分
監督：クリント・イーストウッド
出演：レオナルド・ディカプリオ、ナオミ・ワッツ、アーミー・ハマー、ジョシュ・ルーカス、ジュディ・デンチ


　クリント・イーストウッド（以下クリ爺）は今や映画界の至宝といわれても差し支えない位置に立っている。それは俳優、そして監督業で説明不要な業績を積み重ねて得られた立ち位置である。『荒野の用心棒』で鮮烈な印象を与え、『ダーティー・ハリー』でスターの座を決定的なものにし、監督業にも乗り出す。そして『許されざる者』や『ミスティック・リバー』などの受賞歴でアカデミー賞の常連の顔となった。とまぁ、すっかり説明してしまったが、もう半世紀を迎えようかという長いキャリアの中で、クリ爺は主演作、監督作を通じて“男”というものを体現してきた映画人である。先に挙げた作品群はマカロニウエスタンやアクション、ヒューマンドラマと扱うジャンルやテーマが違っても作品の底には一貫して“男”が流れていた。近作『グラン・トリノ』では齢８０を過ぎてもなお放ち続ける“男”っぷりに全身シビレっぱなしであった。

　それ以降、公に表明した通り俳優業から手を引き、もっぱら監督業に専念。１年に１本のペースで作品を発表し続けているクリ爺の劇場公開最新作がこの『Ｊ・エドガー』である。タイトルにあるこの人名、日本では「フーヴァー長官」と言った方が馴染みがあるかもしれない。フルネームでジョン・エドガー・フーヴァー。アメリカ合衆国の政府機関ＦＢＩの礎を築き、４８年に渡り初代長官として居続けた人物である。指紋の採取やＤＮＡ鑑定など科学的な手法を捜査に取り入れ、アメリカに巣食う犯罪の撲滅に尽力した大きな功績を残しているが、人間誰しも表と裏の面を持っているというもの。自ら築き上げた組織の威光を傘にして、己に不都合なものには、それが大統領であろうと圧力をかけることもする。そんな表と裏を併せ持つフーヴァーの素顔に迫ろうといった趣向の映画である。

　悪どい部分はあれど、骨太な職務精神を持ったフーヴァーが題材となり、それを演じるのが最近ワイルドなタフガイ役がやたら多いレオナルド・ディカプリオ。そして監督としてクリ爺が手がけるのだから、これまた“男”な映画になる要素は充分である。しかし映画を観てみたらどうだろう。“男”ではなく“男と男”な映画になっていた。誰かと誰かが対峙してどうのこうのとかではなく、嗜好的な意味でである。しかし本作はそこだけにスポットを当てたものではなく、飽くまでフーヴァーの一面である。事実的確証は得られておらず、アメリカでは限りなく事実に近い噂として語られているらしい。これにはいささか驚いた私であったが、フーヴァーにそんな事実があったかどうかなんてことは正直どうでもよかった。それよりもあのクリ爺が今までの映画人生で触れたことが無かったと思われる“男と男”な嗜好を持つ人たちに対する見方を知ることが出来るといった意味では大変興味深い映画である。

　その一端を窺い知れる例として、のちにフーヴァーの右腕として公私を共にする“間柄”となるクライドと初めて面接で顔を合わせるシーンがある。約束の時間までの間“フーヴァー”ディカプリオは、執務室で腕立て伏せをしてクライドが現れるのを待っている。書類選考でフーヴァーのメガネにかなった応募者たち、その中でも優秀な略歴の他に際立った何かが映ったクライド。まだ履歴書にある略歴と顔写真しか知らない彼を、署員として適任かどうかの期待と、それ以上に沸き立つ特別な感情が、あの腕立て伏せに表れている。あのような演出をした真意を知る術は無いが、“男”で鳴らしてきたクリ爺を考えると、そら腕立て伏せさせるわなという気がしてくる。





評価は…
☆ おもしろい ○まあまあ △つまらない ×クズ
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’11／韓国／カラー ／145分
脚本・監督：カン・ジェギュ
出演：オダギリジョー、チャン・ドンゴン、ファン・ビンビン


　続いてますねぇK-POPブーム。本当に続いてるんでしょうか。いくらテレビの向こう側で言われていることだからと承知ではあっても、あそこまで持ち上げられると、さすがに違和感を禁じ得ないのは私だけなのか。これにより発生する利害関係諸々があるのかどうかは知らないが、とりあえずフジテレビは韓流かぶれと言われても仕方ないと思う。K-POPにことさら興味は無く、テレビはあまり見ない私でもあれはあこぎに見える。某音楽番組では、現地で人気絶頂（と言われている）グループが緊急来日！と喧伝していた。「緊急来日」させるほど、こっち（視聴者）は頼んでいないだろうに。食べても食べても足りないエサ（新規の韓流グループ）を待つひなどりとでも思ってるんだろうか。さらには見通したことが無い「ベストハウス123」をたまたま見ていたら、番組の最後に番組の専属バンド（ピストルバルブ）が韓流グループと共演と言い出したんで即座にテレビの電源をオフにした。

　とまぁ、はじめのうちはただ「ふ〜ん」ってな感慨で眺めていたのが、あまりの過熱ぶりに由々しき事態がテレビの向こう側では起こっている。なんだか実態がよくつかめないこれらK-POPならびに韓流ブーム。ことの始まりは21世紀に股がる頃の韓国映画ブームまでさかのぼるだろう。

　その口火を切ったアクション映画『シュリ』は、大胆な性描写が売りだった『桑の葉』や怪獣映画『プルガサリ』（これは北朝鮮製作だが）ぐらいしか認識無かった日本に、邦画にも勝るであろう韓国映画が持つ実力を見せつけられ、以後数々の韓国映画を流入させるきっかけを作った映画である。そのメガホンを執ったカン・ジェギュ監督が７年ぶりに放った新作が『マイ・ウェイ　12,000キロの真実』。寡作なわりに「戦争」が背景になっているものばかり撮っているこの人は、今回も例に漏れず「戦争」である。第二次大戦下の1944年に繰り広げられたノルマンディー上陸作戦。このナチスドイツと連合国が相まみえるヨーロッパの激戦地に２人の東洋人がいたというにわかに信じがたいエピソードを、それまでに至る経緯も含めて描かれた大作になっている。

　第二次大戦モノには目がない私は当然スクリーンに飛びついたのであるが、鑑賞前にひとつ気がかりなことがあった。それは劇中の日本軍の描き方である。２人の東洋人というのは、日本人の長谷川（オダギリ・ジョー）と朝鮮人のジュンシク（チャン・ドンゴン）である。幼少時代に日本支配下の朝鮮で出会った２人は、長距離走のライバル関係として成長し、やがて戦争という時代の波にさらされ、ジュンシクは不本意な形で日本軍に徴兵され、長谷川がその上官となるという設定である。35年間日本の統治下にあった歴史的事実から、韓国の感情が直接影響はしていないにしろ、鬼畜な描かれ方をしているかもしれんという覚悟はあった。しかし実際観てみたら許容の範囲外であった。朝鮮人を踏みにじるようなところは百歩譲ってまぁ良いとしよう。しかし成果が振るわなかった責任を取れと命令を受けて長谷川の前任者が切腹を要求されるとは如何なものか。長谷川が読み上げる命令書が巻紙っていうのがもう「偏ってる」というレベルではないと思う。

　その他、胸の内にこみ上げてくるツッコミ欲を抑えたくなるような描写は、これら歴史的側面だけでなく、話としても眉唾である。いくら映画としてこしらえた話でも無理がありすぎる。どう無理があるのかはネタバレに繋がるのであんまり言えないが、冒頭にあんなシーン見せられると「まさか」といろいろオチを勘ぐっちゃって、まさかホントに当たっちゃうんだから、何かイヤになっちゃった。

　以上のいちゃもんを除けば、私の中での設けている第二次大戦モノの最低基準はクリアしている。「戦争」を題材に撮り続けた監督だけあって、相変わらず戦闘シーンはさすがの迫力である。ただ少し気になったのが犠牲となる仲間が抱きかかえた腕の中で死ぬのがやたら多い。あんなに銃弾が飛び交ってる戦闘中でも撃たれたらチャン・ドンゴンが向かっていくのである。そんなに看取りたいかというくらい。まぁ、戦争映画の定番ではあるのだが。

　戦闘シーンと並んで関心したのは、チャン・ドンゴンの日本語が格段にうまくなっていたことだ。完璧とは言わないまでもかなりの上達ぶり。「好きだかだ〜っ！」の記憶が骨の髄まで染み込んでいる日本人にとっては、どこかでしくじるんじゃないかと危惧していたが、そんな心配は無用であった。で、チャン・ドンゴンの日本語を聞いてて思ったのだが、流暢なほどではない韓国人が話す日本語はちょっとかわいらしく聞こえる。イントネーションが「タ行」が強いせいでそう聞こえるのだろうか。




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’11／アメリカ／カラー ／132分
監督：ブラッド・バード
出演：トム・クルーズ、ポーラ・パットン、サイモン・ペグ、ジェレミー・レナー


　「もう、ハリウッドはネタ切れじゃないのか？」とそう囁かれて随分と久しい。それはもちろんいろいろなリメイクに手を出しているからなわけで、名作とされる映画やテレビドラマ、果ては自国を飛び越えて海外の映画にまで手を伸ばし“刷り直し”が行われている。もう刷り直そうとするものまで尽き始めてるんじゃないかと囁かれる始末。ひょっとしたら、日本のドラマにもリメイクの波が及びはしないか。「家政婦のミタ」とか考えられなくもない。松嶋菜々子はケイト・ブランシェットあたりが妥当かな。ろくに見たことない人がキャスティングしたってしょうがないが。

　雨後の筍の如く作られるテレビドラマのリメイク。そのはしりとなったのは私の記憶では『ミッション：インポッシブル』である。それ以前にもあったかもしれないが、この映画の世界的ヒットにより深く記憶に刻み込まれた。「スパイ大作戦」が元だったが、第１作で主要メンバーのほとんどが消え、メンバー各々同じバランスを保ったチームプレイが魅力だったオリジナルの面影は失われ、トム・クルーズの一人舞台である。当然テレビドラマのファンからは非難を浴びながらも気がつけばシリーズ第４弾である。

　シリーズ誕生から15年経って、少なくとも私の周りでは待ち望んでいた声がひとつも聞こえないこの最新作（第３弾からすでにその気配はあったが）、最大の当たり役だけあってトム・クルーズ、年甲斐も無い頑張りぶりであった。もう48歳だそうで。役の設定では同年齢かはわからないが、一般社会でいえば部長クラス。シリーズを通してあの大活躍なのにいつまで経っても下っ端みたいな仕事ばかりしているのか。なかなか上役の人が席を空けてくれない窮屈なところなんだろうかスパイ業界は。

　とまぁ、何にも考えないで観られるただの娯楽映画に細かい事にああだこうだと難癖つけるのは野暮というものだ。だから作戦チームは荷物が少ない身軽な装備で移動してるのにホテルの給仕に扮装した時に動かしてたワゴンはどこから持ってきたのかとか、ターゲットの人物と殺し屋が落ち合う場所が、よりによってドバイの世界一高いビルなのかとか、他に選択肢がありそうなものなのにビルの外壁から這い登らないといけないのかなどはインパクト重視で面白ければ、そんなものは無用だ。

　他にもツッこもうと思えばいくらでもあるが、これだけは言わせて頂きたい。井筒監督も雑誌で吠えていたが、ターゲットの人物に関する調査報告でロシアの核兵器強奪を狙っているとし、「その威力はヒロシマ型の何百倍」と補足するのである。

　他でも見られる光景だが、ハリウッド映画ってこういう無神経なことをするのである。核兵器が大規模なアクション映画にはだいたい絡んでくる必須アイテムだというのはわかるが、日本人にとっては特にデリケートなそのフレーズを入れちゃイカンだろう。ナガサキと並んで数少ないサンプルとして指し示すことによって事の重大さを表したいんだろうがどうなんだろうか。

　これにも驚いたが『インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国』で、核兵器実験場に迷い込んだインディが、まさに水爆が落とされるすんでのところで、難を逃れるシーンがあったが、あそこだけは素直に楽しめなかった。放射能というのも今まさにデリケートになってるからなぁ。

　観る者が抱えている現実を忘れさせてナンボの娯楽映画。あんなに持ち出されたら、いちいち一瞬立ち止まってしまう。人を楽しませて稼ぐためなら核を出すのも辞さないハリウッドと、それに反応してしまう日本。戦勝国と敗戦国の概念の違いがこんなところにも浮き彫りになっている。



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’85／イギリス／カラー ／116分
監督：トビー・フーパー
脚本：ダン・オバノン、ドン・ジャコビー
出演：スティーブ・レイズバック、ピーター・ファース、フランク・フィンレー、マチルダ・メイ


　映画のなかの世界では、いろんな異星人（エイリアン）が現れては消え、時に人類へ侵略を仕掛け、絶滅寸前まで追いつめたりしている。侵略する手はいろいろあったが、最近では『インデペンデンス・デイ』の亜流みたいなものが横行する傾向にあるようだ。宇宙船に乗り大挙して地球へ押し入り、対する人類側も軍を動員し、地球の未来を賭けて戦いに身を投じる。攻める異星人に守る人類。両者にはお疲れさまと言ってあげたい。

　しかし、このような武力を持たず、いとも簡単に滅亡寸前まで追いやってしまう映画が四半世紀前に公開されている。『悪魔のいけにえ』で名高いトビー・フーパー監督の『スペース・バンパイア』がそれだ。

　ハレー彗星を探査中、失踪していたイギリスの宇宙船が突如現れ、捜索隊が救助に向かう。しかし、船内の乗組員は全滅していた。が、透明なカプセルに覆われた全裸の女性（イラスト参照）を発見し地球に持ち帰る。こいつが異星人なわけであるが、タイトルに“バンパイア”とあるように、こいつとその他の仲間たちは人間の血では無く精気（エネルギーのようなもの）を栄養源にする。監視の目を盗んで異星人は全裸のまま男に近寄り、男が鼻の下を伸ばしたところで精気を一気に吸い取り、見るも無残なミイラの状態にしてしまう。しかも男はそのまま息絶えたのかと思いきや、別の人間から精気を吸い取り元の状態に。「ふえるワカメちゃん式蘇生法」とでも呼ぶべきか。しかし2時間が経過すると精気は消費され再びミイラとなり別の人間を求めるようになる。こうして連鎖的に被害は拡大し、首都ロンドンは大わらわとなる。被害の発端である異星人は全裸のまま姿をくらまし追跡が始まるのであった。

　攻撃能力がある宇宙船や武器を駆使して人類にしこたま攻撃するなんて労力使うより、ストリーキングするだけで人類の命を奪う方がかなり高度で、なおかつタチが悪い。異星人にそれほど負担はかからない省エネ侵略だ。それもこれも全裸の異星人が万人の殿方がひっかかりそうな見事な容姿のおかげである。「こんなイイ思いするんだったらミイラになってもいいよ〜ん」と思われても仕方が無い。

　カテゴリーとしてはこの映画、SFホラーと位置づけられているが、「科学的にはありえないものを見せる」ことがSFのひとつの定義とするなら、その点においてこの映画は非常に高い水準にあると思う。同じくSFホラーで「侵略」「異星人」「全裸の女性」といえば、自ずと『スピーシーズ／種の起原』（‘95）が思い浮かぶ。子孫を残したいが為に次々と男を誘惑する異星人の話。あれもなかなかのものだったが、SFとしては本作よりは劣っている。『スピーシーズ』のほうも、これまた見事な美女に化け、普通の人間のように色仕掛けで男を誘い、部屋へ連れ込んで事を成したあと男を殺す。これは異星人を除けばSFでもなんでもない。しかし『スペースバンパイア』はどうだろう。異星人の存在だけではなく、命の奪い方がいかにSF的かおわかりいただけるだろう。ただ無残に血しぶきをあげて殺されるのではなく、肋骨の本数がわかるほどシワシワにされるのである。そして何よりあんな全裸の女性がうろつく画ズラ自体がもはやSFと呼んでいいのではないか。そんなSF的感動を与えてくれたマチルダ・メイには心から拍手を送りたい。

　あまりに感動し、最近の姿が見たくなったのでYoutubeで調べてみたら、アニータみたいな姿になっていた。四半世紀という時の残酷さは胸を熱くしてくれたSF的感動をいとも簡単に打ち砕いてしまったのだった。



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